Besök Uffizi Gallery i Florens: 12 topphöjdpunkter, tips och turer

För konstälskare är Uffizi-galleriet nummer ett i Florens. Mer avslappnade turister, oavsett om de ser galleriet självständigt eller på en guidad tur, vill i alla fall se sina höjdpunkter, inklusive det mest kända arbetet: Botticelli's Birth of Venus. Bortsett från sin storlek, kanske det mest sanna bogglinget att veta innan man besöker Uffizi Gallery är att det här var en privat samling av en familj - och bara en del av det. Mer ovärderlig konst är undanstoppad i sina andra palats och villor.

Utöver samlare var Medici stora artister, och utan deras beskydd kunde många av dessa verk aldrig ha skapats. Vid någon tidpunkt i din turné, sluta med ett kort tack till kvinnan som försäkrade om att den här stora samlingen - och de andra Medici-konstverken - skulle stanna här i Florens. Samlingarna bettades till staden av Anna Maria Ludovica von der Pfalz, den sista arvtagaren av huset Medici, som dog i 1743. Och hon bestämde att de måste stanna kvar i Florens.

Uffizi innehåller en av världens viktigaste samlingar av målningar. Förutom florentinsk och italiensk konst ingår också ett stort antal utländska verk och klassisk skulptur. Dess största skatt är den unika samlingen av florentinsk renässansmålning, en viktig del av stadens bidrag till europeisk konst. Dessa verk från mellan 1300 och 1500 satte vägen för hela västkonst som följde.

I den här guiden hittar du höjdpunkterna i Uffizis skatter, enligt samma ordning som museets egen guidningsguide. Konstverk visas i kronologisk ordning enligt när de målades, och började med Room 2 på andra våningen i Uffizi. Men bortom rum 13, det åttkantiga galleriet i Tribune, är arbetena inte längre i kronologisk ordning men enligt skolor, regioner och länder. De täcker verk från cirka 1500 till 1700.

1. Cimabues Madonna Enthroned och 1300-talet toskansk konst

Rum 2 i Uffizi sammanför tre stora Madonnas från omkring 1300, som visar debut av toskansk konst och en av dess första höga punkter. Dessa tre målningar, sett tillsammans, är den bästa introduktionen du kan begära, både till Uffizi och renässanskonst. Cimabues Madonna Enthroned (ca 1275) är fortfarande helt i den bysantinska traditionen att måla Jungfru, som ser ut som en staty, avskild från verkligheten och omgiven av symmetriskt anordnade änglar. Cimabue's Infant Christ är klädd som en romersk general, och det finns inget tecken på någon ömsesidig utbyte mellan mor och son. Däremot visar Duccios Madonna Enthroned (1285) mer rörelse, med skonsam färg och flytande linjer, men fortfarande eteriska och avskilda.

Det första utseendet på en mänsklig, realistisk syn är i Madonna Enthroned av Giotto (ca 1310). Tronen verkar nästan inom räckhåll, siffrorna har vikt och soliditet, gör ögonkontakt med varandra och betraktaren. Giotto var den första konstnären som representerade Virgin som en kvinna med en fysisk närvaro, och även hans mindre figurer är animerade och har olika ansiktsuttryck. Han bryter sig bort från de duggare färgerna i bysantinsk konst, men bakgrunden förblir det traditionella guldet. Giottos viktigaste och historiska prestation var dock hans sammansättning. Han var den första målaren för att skapa ett väldefinierat utrymme som betraktar ögat på ögonen, och hans pyramidskomposition skapade en modell som varade i århundraden. Giottos mer personliga, realistiska stil var att leda till en sann renässans i konst. Från och med då skulle målningen vara en konst i sig, äntligen överskugga skulpturen.

2. Annunciation av Simone Martini & Lippo Memmi (1400-talet toskansk konst)

De följande gallerierna visar hur andra målare förändrades från de gamla normerna. Även om Annunciation (ca 1333) av Sienese konstnären Simone Martini och hans svärgon Lippo Memmi, fortfarande är mycket gotisk i stil, visar det redan övergången till en nyrealism. Inställningen, med sina torn och gavlar, ringer med gotisk arkitektur, men ängelens fladdrande plagg och Jungfruen visar stor förfining och elegans. Rörelserna har ömhet och känslighet, men de känsliga kvinnliga bilderna är fortfarande nästan eteriska.

Bland andra 1400-talets Siena-exempel är Madonna in Glory (1340) av Pietro Lorenzetti, en följare av Giotto, och scener från St Nicholas liv av Ambrogio Lorenzetti, anmärkningsvärt för försök att använda perspektiv. Den mest framträdande av Giottos florentinska anhängare som visas här är Bernardo Daddi (1348) och Taddeo Gaddi (1366), vars altartiklar använder känsliga färger och mjuka, graciösa linjer för att visa människor och inställningar mer realistiskt.

3. Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi

Gothic fortsatte att dominera konst i början av 15-talet, men även om Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi (1423) fortfarande överför det gotiska idealet för skönhet markerar den överdrivna uppmärksamheten på detaljer den tidiga övergången från gotiska till renässans. Du kan också se i bakgrunden, under bågarna på altarpakets utsmyckade ram, början på ett försök att visa perspektiv, eftersom processionen blir mindre och nästan försvinner vid horisonten. Detta betraktas som hans mästerverk, och betecknar den internationella gotiska målningen.

Fabrians samtid, Masaccio, revolutionerade vidare konsten av perspektiv i hans ansträngningar att skapa tre dimensioner på en tvådimensionell yta. Masaccios Madonna och barn med St Anne (ca 1420), målat med Masolino, är ett av hans tidiga verk. Han rankar med Brunelleschi och Donatello som en av grundarna av renässansen, en ny konstupplevelse i verkligheten, baserat på att observera och registrera naturen exakt. Du kan se detta i den lättnadsmodellerande och realistiska naturliga skönheten i ansikten och figurerna i Masaccios altartavla.

Titta också på jungfrunens koronation av Fra Angelico, den dominikanska munken som var en modern av Masaccio, och vars mystiska religiösa koncept för konst tar honom i motsatt riktning. Men han var innovativ på andra sätt. Medan han fortfarande använder guldbakgrunder och eteriska draperade figurer skapar Fra Angelicos rika färger och cirkulära arrangemang av figurer ett sammanhängande bildperspektiv.

4. Domenico Veneziano Virgin och Child

Veneziano överger den tidigare konventionen av en guldbakgrund för en altartavla, i perspektivet till nya höjder genom att placera de heliga harmoniskt i en halvcirkel och förstärker djupets effekt av de inlagda marmornas geometriska mönster. Hans huvudsakliga innovation kom dock som en mästare av realistiskt ljus och skugga. Hans fina nyanser och känsliga färgtoner var långt före de starka områdena av stark färg som användes av hans florentinska samtidiga. Veneziano använde ljus och färger påverkade Piero Della Francesco, som ofta samarbetade med honom.

5. Porträtt av hertigen och hertiginnan av Urbino av Piero della Francesca

Porträttmålning var ett annat fokus för tidig renässansskonst - och en som behöll konsumenterna glada. Porträtt av hertigen och hertiginnan av Urbino av Piero della Francesca från omkring 1465 är ett bra exempel. Men Piero fladdrade inte sina sitterar och visade hertigens näsa, rynkor, tunna läppar och slitna byggnader. Lägg märke till bakgrunden, ett sällsynt exempel på tidigt renässanslandskap.

Mer än ett porträtt än religiös konst är Filippo Lippis Virgin och Child (ca 1460), en elegant klädd ung Mary med två leende änglar, en scen som visar kärlek och ögonkontakt mellan mor och barn som speglar ökande sekulariserade tolkningar av religiösa teman. Rum 9 har stora paneler av de sju förtjänsterna, av Piero del Pollaiolo. Faktum är att Piero målade endast sex, den sjunde är en av de tidigaste verk av Botticelli.

6. Botticellis födelse av Venus

Vilket tar dig till Florens guldålder och till en av dess ljusaste stjärnor, Botticelli. Tillsammans med deras egna aggrandizement var patriciska florentinerna intensivt intresserade av klassisk litteratur och filosofi, och Botticellis mest kända verk, Venus och Primavera, båda uppdrag av en Medici, reflekterar detta. I Venus födelse (1482/1483) kombinerar Botticelli klassisk och kristen tanke när det gäller renässansidéer, som en återfödelse av andan från klassisk mytologi och kristen teologi. Han målar en kvinnlig nakenmodell på en klassisk staty av kärleksgudinnan Venus och innebär en kristen dop (som Kristus döms i Jordanien). Jämför det här florentinska tänkandet med den flamländska målaren Rogier van der Weydens Entombment (ca 1450) och Portinari Altarpiece av Hugo van der Goes, båda i samma rum, för att uppskatta hur mycket dessa florentinska idéer skilde sig från norra Europas. Där skulle en naken vara otänkbar, och figurer är dolda i draperi.

Botticelli målade altartet Tillbedjan av Magi omkring 1475 när han var cirka 30 år, och kommissionen inkluderade att skildra medlemmar av Medici-familjen och deras medarbetare bland åskådarna. Han ordnade gruppen i en pyramid med den heliga familjen på topp, under dem de tre kungarna - de tre högsta rankade Medici - och under dem för att rangera mer Medici och deras vänner. Det verkliga temat verkar återgå till bakgrunden och betjänar mer som ett förevändning för en magnifik representation av Medici och deras anhängare.

7. Annunciationen av Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci bodde vid en tid av vetenskaplig upptäckt som ifrågasatte bibliska konton som den enda modellen för att förklara universum. Ett huvuddrag i hans arbete, oavsett målning eller skulptur, förade naturen i sitt arbete på ett sätt som gjorde mystiska religiösa teman mer trovärdiga i en värld som snabbt blev medveten om vetenskapen. I det här tidiga arbetet visar han ängelens vingar som realistiska fågelvingar täckta i fjädrar.

Leonardo tar också emot känslan av atmosfären i sin tid i Magiets tillbedjan (1481). I mitten av denna oavslutade bild uppträder madonnaen och barnet som ett stabiliserande inflytande, omgivet av en höjande massa människor som hälsar födelsen med förvåning och förvåning eller med tvivel och rädsla. Istället för en folksaga får födseln en ny dimension av världens återlösning.

Rum 16 är det sista i den första delen av Uffizis rundtur, som ägnas åt florentinsk och toskansk konst från 1300 till 1500, mestadels i kronologisk ordning. Konsten av den senare italienska renässansen följer i rum 25 och framåt, ordnad enligt målskolor.

8. Tribuna

I mitten av den fantastiska åttkantiga Tribuna, i sig ett konstverk, är Medici Venus, den mest kända klassiska marmorskulpturen i Florens och tänkt att vara en sen grekisk version av Aphrodite av Cnidus av Praxiteles. På väggarna är manierporträtt av Medici-familjen från mitten av 1500-talet, den mest enastående av Pontormo, Bronzino och Vasari. Pietro Perugino, en student av Verrocchio och lärare i Raphael, representeras av Madonna med Saints och olika porträtt som visar sin tredimensionella realism och dämpad färg som banade vägen för högstadiens klassiska konst. På samma sätt visar turbulensen och färgen på Luca Signorellis stil, som du ser, hans Heliga Familj ( ca 1495) och Madonna och Barn, å andra sidan mycket mer turbulens och rörelse, ett inflytande på den unga Michelangelo.

9. Albrecht Dürers tillbedjan av Magi

Samtidigt som Florentinska och andra italienska målare förändrade konstvärlden flyttade tyska konstnärer till sin egen renässans, som du ser i mästerverk av Albrecht Dürer. I beundran av Magi (1504) visar Dürer sin förståelse av både perspektiv och ljusets spel i draperingen av kläder. Han använder ljusa förgrundsfärger för att fördjupa perspektivets illusion. Liksom andra tyska och nordeuropeiska artister, innehåller han en mängd detaljer och strävar efter noggrann realism. Nürnbergs konstnär är också representerad av sin jungfru och barn (1526) och av en av hans tidigaste verk som fortfarande existerar, Faderporträtt (1490).

Verk av den tyska konstnären Lucas Cranach inkluderar hans porträtt av Martin Luther och hans fru Katharina, ett självporträtt, en imponerande Melanchthon och en ganska erotisk Adam och Eva . Venetian målning, kännetecknad av mjukt färg och balanserat ljus, representeras av Giovanni Bellinis religiösa Allegory (ca 1485) och Giorgione Porträtt av en maltesisk ryttare. Också representerar högrenässanskonst i norra Italien är religiösa verk av Antonio Allegri, mer känd som Correggio, vars diagonala kompositioner, ljus effekter och ovanliga perspektiv har ett bestående inflytande på senare barockmålning.

10. Michelangelo's Heliga Familj och High Renaissance

Michelangelo's Heliga Familj (1504/1505), känd som Doni Tondo, saknar några religiösa känslor, familjen verkar som om den skärs ut ur ett kvarter och visar Michelangelo stark bakgrund i skulptur. I den här målningen ser du tips om sitt mästerverk på taket på det sixtinska kapellet i överflöd av nakna figurer och de ljusa, iriserande färgerna. Rafaels dödsår (1520) markerade början av Mannerism, renässans sena fas som varade fram till omkring 1600. Dess avvikelse från klassiska stilar inkluderade onaturliga former och färger, visade av den nästan tvådimensionella kompositionen av Rosso Fiorentinos Moses Defending Jethros döttrar (1523), vars figurer verkar overkliga, nästan som artikulerade dockor.

Tre viktiga verk av Raphael från samma tidpunkt inkluderar ett självporträtt (ca 1506), hans charmiga Jungfru Maria med Guldfinch och Pope Leo X med kardinalerna Giulio de 'Medici och Luigi de'Rossi. Raphael visar påven som en individ och intellektuell, inte bara en stark ledare. Andrea del Sartos Madonna med Harpierna, en monumental altarpiece som är typisk för florentinsk renässansskulptur, kombinerar Raphaels mjuka teknik med Michelangelo monumentality och Leonardo da Vincis atmosfäriska egenskaper. Mannerism var 1600-talets övergång mellan renässans och barock, turbulent och full av rörelse, snedvrida verkligheten och mystiskt tolkning av fromhet. I Jacopo da Pontormos Nattvarden på Emmaus (ca 1525) ser du inflytande av hans lärare Leonardo da Vinci och Andrea del Sarto smält med inspiration från Raphaels sena arbete och Michelangelos monumentala konst.

Verk av den stora venetianska målaren Titian inkluderar Venus of Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus och Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duke of Urbino och La Flora, en av hans finaste porträtt av kvinnor . Venus of Urbino är speciellt intressant för hur Titian använder nyanser av rött för att dra de olika delarna av bilden tillsammans diagonalt. Girolamo Francesco Maria Mazzola, känd som Parmigianino, påverkades i sin tur av Correggio, den romerska högrenässansen och måneismen . Madonna med Long Neck, målad mellan 1534 och 1540, är ett bra exempel på manneristförvrängning, med sina långsträckta figurer och konstigt ljus.

11. Veroneses Heliga Familj med St Barbara

Om dina ögon inte har glasat över nu ser du i de återstående gallerierna, som innehåller ett flertal mästerverk, särskilt flera av venetianska artister. Paolo Veroneses Heliga Familj med St Barbara reflekterar Venedigs överflöd i sina gyllene toner och helgens rika klädsel. De realistiska figurerna och uttrycksfulla ansikten är typiska för venetianska målare. Också i detta galleri är Veronese Annunciation och Martyrdom of St. Justina och Tintoretto's Portrait of a Man. I nästa rum finns flera av Tintoretto. Titta också på Lorenzo Lotto (1505) för ungdomsledare.

I efterföljande gallerier är verk av Van Dyck och några av Rubens finaste verk - Henry IV i Ivry och Henry IV Entering Paris, Isabella Brandt, och Inträde av Ferdinand från Österrike till Antwerpen. På Niobe-rummet, leta efter den finaste klassiska skulpturen i Florens efter Medici Venus, Medici Vase från andra århundradet f.Kr.

12. Rembrandt porträtt

Under sin karriär, som sammanfaller med den holländska målningens guldålder, målade Rembrandt en serie självporträtt, av vilka två visas i Uffizi. När han registrerar förändringarna i sig själv från självsäker ungdom till åldrande målare registrerar han också sin resa som konstnär. Visas med dessa är hans Porträtt av en gammal man, målade på ungefär samma tid som hans senare självporträtt.

Titta här också, för verk av Caravaggio, inklusive hans ungdomsfulla Bacchus, Medusa och Isakens offer. Den uppseendeväckande realismen av de två senare verken intensifieras av Caravaggios briljanta känsla av drama vid användning av ljus och skugga.

Tips och turer: Hur du får ut det mesta av ditt besök i Uffizi Gallery

Tours of the Uffizi Gallery: Besökare på en Hoppa över linjen: Florence Uffizi Gallery Tour kan omgå de långa linjerna för att se alla höjdpunkter och lära sig om konstnärerna och deras verk med en konstkunnig guide. Den 1, 5-timmarsvandring är tillgänglig eftermiddagar året runt, morgnar och kvällar på sommaren. Biljetten låter dig stanna kvar efter turnén för att utforska på fritiden. Hoppa över linjen: Florence Uffizi Gallery-biljetter tillåter dig att kringgå linjerna och utforska galleriet i din egen hastighet utan en guide. Ett annat alternativ är att kombinera Uffizi med det andra stora konstgalleriet på en Skip the Line: Florence Accademia och Uffizi Gallery Tour, som spenderar 1, 5 timmar i varje museum med en artexpertguide. En vandring är på morgonen, den andra på eftermiddagen, varje gång vi kringgår väntelinjerna.

Besöker Uffizi Gallery på egen hand: Även om du kan förvänta dig att linjer för upptagning ska vara väldigt långa våren till hösten, är de längsta på helger, tisdagar och på morgonen. Om du inte reserverade biljetter i förväg, kan du ibland köpa dem på museet biljettkontoret vid Orsanmichele-kyrkan (stängd söndag). De kanske inte har några tillgängliga, men det är värt ett försök. Ljudturer finns tillgängliga, men den lilla guideboken som säljs vid ingången är mer detaljerad.